Lahir di Amerika Serikat pada 1960-an, musik Soul kebangkitan Injil bergabung dengan irama dan gaya blues. Ini berasal di sini tapi segera bergema di seluruh belahan bumi Barat untuk menciptakan salah satu gaya paling penting hiburan live music ada! Dalam waktu di mana pemisahan antara hitam dan putih masih terjadi, gaya baru memungkinkan integrasi sebagai orang kulit putih lebih banyak dan lebih menyukainya dan melihat bahwa budaya kulit hitam tidak bermoral atau merendahkan. Hal ini juga memungkinkan sebuah 'booming' komersial, melalui penciptaan saluran televisi, radio, dan infrastruktur lainnya dijalankan oleh pengusaha hitam untuk memungkinkan generasi penulis lagu, musisi dan produser untuk memenuhi kebutuhan musik hitam. Pada tahun 1970-an, Funk menjadi gaya yang dominan dalam suara Afro Amerika. Dengan menggabungkan musik soul dengan irama dan kait gitar menawan. Funk diperbolehkan untuk jenis musik yang baru lahir. Musik soul & Funk sekarang pilihan yang sangat luar biasa untuk menyewa band untuk setiap kesempatan. Hubungan antara Soul dan Funk yang abadi, dengan suara terkenal James Brown yang khas melewati semua jalan melalui kedua genre musik. Banyak band memiliki repertoar meliputi berbagai macam dan menggabungkan kedua gaya musik brilian. soul dan Funk band adalah salah satu jenis yang paling populer dari band-band untuk disewakan. Apakah itu untuk hiburan perusahaan, cincin kawin, pesta ulang tahun atau ledakan universitas, itu adalah pilihan yang sangat baik bagi mereka yang mencari hiburan live yang akan mendongkrak volume dan membuat semua orang di lantai dansa. Kelompok Inggris secara luas tersedia dan akan memberikan getaran acara Anda bahwa Anda akan menemukan tak tertahankan. Tidak ada rumus yang lebih baik untuk pesta dari band dengan jenis gaya yang di buat lebih dari dua dekade musik jenius. Ada lembaga hiburan yang menawarkan berbagai band untuk menyewa yang akan memiliki banyak pengalaman dalam memberikan kualitas hiburan untuk resepsi pernikahan, pesta ulang tahun dan banyak lagi.

Musik adalah gaya fluida, dan bahkan dibuat lebih dinamis dengan saluran media massa yang menjembatani kesenjangan antara masyarakat geografis jauh. Namun, banyak budaya masih sebagian ditentukan oleh musik khas mereka. Bagaimana bisa musik mempertahankan kerjasama dengan tempat-tempat tertentu dalam masyarakat semakin global?
Musik adalah tertanam dalam web kompleks konteks budaya, agama, politik, ekonomi, dan geografis yang mencerminkan aspek unik dari setiap masyarakat. Bahkan saat media massa dapat mengangkut segala jenis musik hampir di mana saja di dunia, koneksi ini kuat sering membantu semangat musik mempertahankan akar dalam budaya asalnya.
Tari dan teater juga dapat menambahkan interpretasi visual dan konteks budaya musik, musik membantu menjaga hubungan dengan warisan. Tari membantu orang mengikat musik untuk perayaan, peringatan, hiburan, ritual keagamaan, dan kegiatan budaya penting lainnya. Tari bisa membantu menjelaskan secara visual musik. Balkan rumit tarian rakyat, misalnya, mencerminkan dan menjelaskan karakteristik irama kompleks musik dari daerah ini. Demikian juga, tari tradisional menggambarkan pola berirama interlocking dalam musik Afrika Barat. Teater juga mengintegrasikan musik dan dapat membantu suatu budaya mengungkapkan cerita tersebut, kepercayaan, dan konsep-konsep diri. Beberapa contoh hidup termasuk opera Cina, opera Italia, dan memainkan wayang Jawa.
Musik memiliki banyak fungsi lainnya dalam budaya, termasuk penggunaannya sebagai perpanjangan kekuasaan politik. Militer ansambel di seluruh dunia bantalan tanda dari tradisi band kuningan Eropa adalah warisan dari kolonialisme dari 16 sampai abad ke-19 yang diproyeksikan Eropa lebih mungkin sebagian besar dunia. Di Asia Tenggara musik pengadilan sebelumnya terkait erat dengan raja, seperti musik akadinda Uganda. Dan di Jepang, gagaku, musik pengadilan diilhami oleh ajaran-ajaran Konfusius, masih menjadi simbol kuat dari rumah tangga Imperial.
Selain budaya Afrika, agama dan musik secara historis telah terjalin di banyak masyarakat. Dalam upacara dukun Asia Tengah, musik digunakan sebagai kendaraan untuk komunikasi dengan roh-roh. Tibet musik Buddha adalah penawaran pujian, dan musik qawwali di Pakistan merupakan ekspresi kuat ekstasi keagamaan. Semua bentuk khas dari musik, namun masing-masing terikat erat dengan sistem keagamaan budaya's keyakinan.
Semua musik berasal di wilayah geografis tertentu. Kadang-kadang wilayah ini jelas diidentifikasi, sedangkan pada kasus lain koneksi ke tempat hilang dalam sejarah atau dikaburkan oleh pola perang, migrasi, perjalanan, atau perdagangan internasional. Meskipun musik di dunia modern ini tersebar di seluruh dunia melalui compact disc, kaset audio, radio, gambar bergerak, dan bentuk lain dari media massa, tindakan musik menciptakan berakar dalam masyarakat lokal. Musik, dalam segala bentuk luas yang bervariasi, mencerminkan keyakinan dan tradisi budaya dan menyediakan kunci untuk memahami bagaimana budaya secara historis dan geografis dihubungkan satu sama lain.

Meskipun asal usul sejarah yang tepat dari Asia Tenggara musik berpadu gong masih tidak pasti, gerakan gaya musik di bagian lain dunia dapat lebih jelas terkait dengan faktor-faktor politik, ekonomi, dan sosial. Sebagai contoh, dilembagakan perbudakan selama abad 17, 18, dan 19 memiliki efek mendalam pada struktur sosial di Afrika dan Amerika, terutama di Karibia dan di sepanjang daerah pesisir timur Amerika Utara dan Selatan.
Sebagian besar lalu lintas ini berasal budak di Afrika Barat, dimana gaya musik tradisional dominan adalah "panas" drum, ditandai dengan pengadukan dan pola polyrhythmic kompleks yang dihasilkan oleh drum ansambel. Meskipun drum dilarang di perkebunan budak Amerika, Afrika pengungsi terus unsur-unsur tertentu dari musik Afrika Barat hidup dengan memasukkan mereka ke dalam lagu inspirasi kerja dan beradaptasi mereka untuk perayaan Kristen.
Posisi fitur musik seperti termasuk panggilan dan respon (pergantian antara pemimpin dan paduan suara) dan beragam tekstur vokal dan instrumental. Adaptasi ini musik Afrika Amerika membentuk akar blues, jazz, dan genre musik modern lainnya di Amerika Serikat. Tetapi di tempat lain di Amerika, terutama di Karibia dan Brazil, drum tetap bagian integral dari tradisi musik hitam. Di wilayah ini, musik Afrika telah dicampur dengan baik tradisi pribumi dan non Afrika untuk menghasilkan berbagai gaya musik, termasuk kalipso dan reggae.
sejarah terjalinnya di Afrika musik dan agama tetap kuat di Amerika saat ini. Di Amerika Serikat, Afrika Amerika rohaniwan, seperti musik religius dari Kepulauan Laut, perpaduan unsur musik African American dengan lagu-lagu asal Eropa. Di Amerika Tengah dan Amerika Selatan dan Karibia, drum terletak di jantung berbagai ritual keagamaan, termasuk ritual Candomblé dalam upacara Brazil dan Santeria di Karibia. musik Afrika dibawa ke Amerika dengan perbudakan, dan pada abad ke-20 musik ini telah membuat jalan kembali ke Afrika, sering dalam konteks baru menghasilkan gaya hibrida segar. jazz Amerika, yang berasal dari instrumen Eropa dan harmoni melebur dengan unsur musik Afrika, telah mempengaruhi perkembangan musik "highlife" di Nigeria. Seperti gema terpantul di dunia bergetar, bentuk-bentuk musik yang diilhami Afrika telah kembali ke benua ibu juga. Pada tahun 1950, musik Kuba memiliki dampak besar di Republik Demokratik Kongo (DRC), dan soukous dan Africanized bentuk rumba kemudian tersebar di popularitas di antara banyak negara-negara Afrika lainnya.
musik Amerika sangat reseptif terhadap perubahan, dan gaya baru muncul secara teratur. Memang, musik di seluruh dunia terus berkembang. Cara terbaik untuk menghargai sifat dinamis dari musik adalah untuk mempertimbangkan pengecualian. Sebuah gaya konservatif sering dicap tradisional beberapa perubahan baik perlahan selama berabad-abad atau menolak perubahan sama sekali. Pengadilan berpadu gong ensemble disponsori Asia Tenggara adalah salah satu contoh gaya konservatif tersebut. Sebaliknya, gaya musik populer, seperti musik Republic of the Congo (DRC), lebih terbuka untuk perubahan dan cepat menggabungkan pengaruh dari budaya lain.
musik tradisional dapat memberikan patokan yang menunjukkan seberapa cepat mengubah gaya musik lain, terutama dalam sebuah masyarakat tunggal. Di Thailand, dua gaya yang berbeda dari suara memiliki cukup tingkat bertentangan perubahan: karakter musik tradisional seperti phat pi tetap cukup konsisten dari waktu ke waktu, sementara Thailand musik populer adalah sebuah mosaik dari pergeseran pengaruh.

Bagaimana mengidentifikasi pendengar musik dengan tempat tertentu? Distribusi geografis evolusi dan instrumen, penggunaan melodi tertentu atau skala, dan adanya ritme umum adalah beberapa karakteristik kunci yang membantu mendefinisikan dan membatasi jangkauan teritorial musik. Sebagai contoh, ensemble di Asia Tenggara terutama mengandalkan pada gong logam, lonceng, dan xylophone untuk menciptakan gaya, khas musik tradisional. Ini berpadu gong ensemble, seperti yang sering disebut, memperpanjang dari Myanmar (Burma) melalui Thailand, Laos, dan Kamboja, dan kemudian tenggara ke Indonesia.
Secara historis ansambel ini memainkan musik phat pi pengadilan kerajaan di Thailand dan pin gambut di Kamboja. Hari gong chimes digunakan dalam orkestra gamelan di Jawa dan Bali. Meskipun sejarah instrumen musik di Asia Tenggara tidak jelas, cerita sedang potongan bersama dari berbagai petunjuk. Etnomusikolog ahli yang mempelajari hubungan musik untuk budaya percaya satu bagian dari teka-teki terungkap ketika drum logam kuno, yang sarjana percaya merupakan prekursor awal untuk gong, ditemukan di Vietnam.
Meskipun instrumen dan praktek yang digunakan oleh berpadu gong ensemble bervariasi secara rinci dari tempat ke tempat, ada kesamaan cukup untuk menunjukkan bahwa selama berabad-abad ini gaya musik umum berasal dan menyebar di seluruh Asia Tenggara. Timbangan, melodi, irama, sistem tuning dan digunakan oleh ansambel ciri-ciri umum saham yang masih sedang dipelajari oleh etnomusikolog.
Musik ini disusun oleh siklus berulang berirama ditandai dengan berbagai ukuran dari instrumen. instrumen yang lebih besar bermain lebih jarang, menunjuk titik-titik utama dari siklus berirama tertentu, sedangkan instrumen yang lebih kecil mengisi kekosongan musik dengan bermain menghiasi lebih. Melodi sebenarnya musik terletak pada penyebaran "dalam struktur" di antara semua instrumen ansambel itu. Ciri-ciri umum dapat memberikan petunjuk pertanda tentang mana bentuk musik berasal dan bagaimana ia menyebar, sebanyak pecahan tembikar khas yang dirancang dapat membantu arkeolog link pasang surut dan aliran dari beberapa kebudayaan kuno.

Seluruh dunia, bernyanyi, nyanyian, dan pengabdian untuk membuat getaran musik dengan instrumen khusus bimbingan dan inspirasi kehidupan manusia. Pertimbangkan bernyanyi nada di Asia Tengah, kompleks, berlapis-lapis drum Afrika Barat drum ensemble, yang meluncur melodi musik Buddha Tibet, saling tekstur dari sebuah ensemble panpipe Andes, atau komposisi masyarakat Saami joik sangat pribadi masing-masing adalah, berbeda berabad-abad bentuk lama musik. Musik mencerminkan baik identitas manusia dan keragaman.
Semua orang berbagi pengalaman musik. Semua orang mendengarkan musik dan kebanyakan orang membuat musik, bahkan jika hanya untuk bersenandung bersama dengan lagu akrab. Meskipun beberapa bentuk musik tetap tradisional, dunia modern sekarang dipenuhi dengan profesi yang tampaknya tak berujung dan selalu berubah gaya musik. Beberapa bentuk musik, seperti rock kontemporer, dapat ditemukan di banyak tempat. Sebaliknya, jenis-jenis musik tetap terkait erat dengan suatu tempat tertentu dan budaya. Tetapi bahkan ketika dicangkokkan jauh dari akarnya, musik sering tetap sangat terkait dengan waktu tertentu dan daerah. 

hal reff: the Biography Music 

Seperti dengan semua seni, seseorang tidak dapat meringkas musik klasik di Amerika sejak Perang Dunia Kedua dengan satu kata atau frase. Teknologi baru dan lama, ideologi musik, dan quests untuk penonton semua telah mempengaruhi produksi dan penyajian musik. Warisan dari kanon klasik serta inovasi juga menciptakan ketegangan untuk orkestra, penonton dan "konsumsi" dari musik. Sehabis pengembangan perekam audio-tape dan catatan panjang bermain tidak hanya membuat pertunjukan diakses oleh masyarakat luas, tetapi juga merubah cara-cara di mana musik diciptakan. Tape recorder memberikan kontrol yang lebih besar komposer penciptaan dan manipulasi suara. Daripada bergantung pada notasi atau kualitas dan interpretasi pelaku, komposer dicatat dan diatur suara dari bahan yang mereka pilih sendiri. Tahap penting berikutnya dalam technol-ogy adalah kedatangan komputer di pertengahan 1950-an. Meskipun awalnya terlalu mahal untuk sebagian besar komponis, komputer digunakan oleh para akademisi untuk membuat urutan musik dihitung.

Dampak lain utama teknologi pada abad kedua puluh adalah perkembangan musik elektronik dan penggunaan instrumen disintesis. musik Elektronik terlibat rekaman suara lingkungan dan pitches elektronik yang dihasilkan dan suara, memutar ulang dalam musik. Penggunaan teknologi telah merumuskan kembali apa musik untuk banyak komposer. Oleh karena itu, Edgard Varese (1883-1965) menyerukan "pembebasan suara ... hak untuk membuat musik dengan setiap dan semua suara" (Kamien 1992:531). Ini termasuk suara elektronik, suara untraditional diciptakan dari amplifikasi, penyadapan, menggores, mencabut dan menggosok instrumen tradisional, serta penggunaan noninstruments, seperti jackhammers, untuk membuat suara.

Dalam gaya, tren pascaperang pertama dalam musik klasik Amerika adalah meninggalkan nada suara untuk sistem dua belas nada, pertama dianjurkan oleh Arnold Schonberg (1874-1951) dan kemudian oleh muridnya Anton Webern (1883-1945). Metode ini mendorong pendekatan tidak konvensional untuk harmoni melodi dan bentuk. Di Amerika, penggunaan komposisi twelvetone, dalam variasi dan transformasi, menjadi sarana untuk kembali menegaskan daripada menyangkal nilai-nilai tonal musik tradisional. Bahkan komposer tonal seperti Roger Sessions (1896-1985), dengan banyak dari karya-karyanya, dimulai dengan sonata biola (1953), dan Harun Copland (1900-1990) telah baik bereksperimen dengan atau terpengaruh oleh sistem dua belas nada, "Saya mulai mendengar akord bahwa saya tidak akan mendengar sebaliknya. Sampai sekarang saya telah berpikir tonally tetapi ini adalah cara baru yang bergerak nada sekitar. Ini menyegarkan Facebook teknik seseorang dan pendekatan seseorang "(Kamien 1992:525).

Generasi muda komposer mengadopsi versi revisi dari sistem dua belas nada, yang disebut serialism, di mana kelompok nilai berirama, tingkat dinamis atau warna nada diorganisir menjadi seri, atau kelompok memerintahkan elemen musik. Komposer seperti Milton Babbitt (b. 1916) menggunakan metode ini untuk menyusun matematis. Sementara ini pendekatan, sangat terorganisir dikendalikan untuk musik, dalam banyak kasus suara yang dihasilkan mungkin tampak acak dan kacau.

Sebuah gerakan kontemporer sepenuhnya berlawanan adalah kesempatan musik, di mana komposer memilih pitch, warna nada dan irama dengan metode acak, termasuk lemparan koin. Komponis Amerika yang paling terkenal dari sekolah ini adalah John Cage (1912-1992). Cage "Imaginary No Landscape 4" (1951) selama dua belas radio memberikan arahan selama enam pemain untuk memanipulasi panjang gelombang dan volume radio yang dipilih dengan melemparkan dadu.

Pada pertengahan 1960-an, minimalis mulai berkembang sebagai reaksi terhadap kompleksitas serialism dan keacakan musik kebetulan. Juga dipengaruhi oleh musik non-Barat dan filsafat, generasi baru komposer, termasuk Philip Glass (b. 1937), John Adams (b. 1947), Terry Riley (b. 1935) dan Steve Reich (b. 1936), menulis tampaknya hipnotis musik, berulang-ulang dengan pulsa mantap dan dinamis, nada suara jelas dan pengulangan terus-menerus dari frase melodi pendek. Gerakan minimalis diterima oleh masyarakat selama tahun 1970-an dan 1980-an dengan Reich's "Music for 18 Musicians" (1976) dan Glass dan opera Adams 'Einstein on the Beach (1976) dan Nixon di Cina (1987).

Musik klasik kontemporer yang banyak dipengaruhi oleh teori postmodern menggunakan kembali akrab, dengan penemuan kembali nada suara Banyak komponis kembali ke akar musik klasik, mengutip musik dari guru besar. Sebagai contoh, di (b. 1939) Ellen Taaffe's "Zwilich's Concerto Grosso 1985," mengutip komposer bagian dari sonata Handel. The ulang gaya sebelumnya dimulai pada tahun 1960-an dengan karya-karya Virgil Thomson (1896-1989), William Albright (1944-1998) dan William Bolcom (b. 1938) menghidupkan kembali sebelumnya musik populer, terutama ragtime. Untuk para komposer saat ini, seperti David Del Tredici (b. 1937), dididik dalam sistem, tanpa nada-nada dua belas, nada suara adalah "baru" bentuk.

The tercentenaries dari JSBach (1685-1750) dan GFHandel (1685-1759) di pertengahan 1980-an juga memberikan kontribusi ke sebuah penelusuran akar dalam musik klasik. Lebih pertunjukan seni kelompok mulai mengeksplorasi praktek kinerja historis akurat, menggunakan direkonstruksi "periode" instrumen dari periode Baroque dan Klasik. Musik klasik hari ini juga harus berhubungan dengan penonton Amerika berubah. Tradisional musik klasik telah didukung oleh pelanggan, apakah orang kaya atau lembaga. Pada dasarnya ini struktur pendukung tidak berubah-komposer dan kelompok seni pertunjukan didanai sebagian besar oleh, mereka dermawan penonton dan lembaga, seperti yayasan dan badan-badan pemerintah. Namun, kegiatan musik klasik telah bergeser dari pusat-pusat tradisional seperti New York, Boston, MA, Chicago, IL, Philadelphia, PA dan Los Angeles, CA, di mana telah terjadi tradisi besar musik klasik selama hampir lebih dari satu abad. Daerah seni pertunjukan kelompok bermunculan dengan sukses besar di era pasca perang di kota-kota seperti Phoenix, Raleigh, Omaha (Nebraska) dan Dallas.

Pada keseluruhan, organisasi musik klasik telah menemukan bahwa pendapatan mereka secara konsisten meningkat lebih dari pengeluaran mereka. Total pendapatan orkestra Amerika hampir $ 1.087 juta di 1997-8, meningkat 8,2 persen (82.000.000 $) dari tahun sebelumnya. Jumlah biaya tahun yang sama adalah $ 1.077 juta, meningkat sebesar 6,5 persen (66.000.000 $) atas 1996-7. Hal ini disebabkan sebagian besar untuk penjualan tiket meningkat (naik 7 persen antara 1996-7 dan 1997-8), individu memberikan (naik 17 persen) dan perusahaan dan hibah yayasan (naik 17 persen). Rekaman teknologi tidak hanya mengubah cara musik dibuat, tetapi juga cara yang disajikan dan dihargai. Long-playing catatan, radio dan televisi diizinkan untuk rekaman dan siaran kinerja historis. Audiens tidak lagi harus pergi ke konser. Video, kabel, CD dan DVD telah menambahkan dimensi baru untuk kenikmatan rumah dan dukungan potensial. Saat ini, seni pertunjukan organisasi merangkul Internet, dengan banyak dalam proses pengaturan hidup "web-gips" pertunjukan, serta meletakkan file-file audio untuk mempromosikan musik baru dan komposer, dan posting bahan pendidikan untuk proyek-proyek outreach. Dengan cara ini, musik klasik Amerika telah diperbaharui penonton dalam abad kedua puluh satu dini.

hal reff: clasiccal music