Seperti dengan semua seni, seseorang tidak dapat meringkas musik klasik di Amerika sejak Perang Dunia Kedua dengan satu kata atau frase. Teknologi baru dan lama, ideologi musik, dan quests untuk penonton semua telah mempengaruhi produksi dan penyajian musik. Warisan dari kanon klasik serta inovasi juga menciptakan ketegangan untuk orkestra, penonton dan "konsumsi" dari musik. Sehabis pengembangan perekam audio-tape dan catatan panjang bermain tidak hanya membuat pertunjukan diakses oleh masyarakat luas, tetapi juga merubah cara-cara di mana musik diciptakan. Tape recorder memberikan kontrol yang lebih besar komposer penciptaan dan manipulasi suara. Daripada bergantung pada notasi atau kualitas dan interpretasi pelaku, komposer dicatat dan diatur suara dari bahan yang mereka pilih sendiri. Tahap penting berikutnya dalam technol-ogy adalah kedatangan komputer di pertengahan 1950-an. Meskipun awalnya terlalu mahal untuk sebagian besar komponis, komputer digunakan oleh para akademisi untuk membuat urutan musik dihitung.

Dampak lain utama teknologi pada abad kedua puluh adalah perkembangan musik elektronik dan penggunaan instrumen disintesis. musik Elektronik terlibat rekaman suara lingkungan dan pitches elektronik yang dihasilkan dan suara, memutar ulang dalam musik. Penggunaan teknologi telah merumuskan kembali apa musik untuk banyak komposer. Oleh karena itu, Edgard Varese (1883-1965) menyerukan "pembebasan suara ... hak untuk membuat musik dengan setiap dan semua suara" (Kamien 1992:531). Ini termasuk suara elektronik, suara untraditional diciptakan dari amplifikasi, penyadapan, menggores, mencabut dan menggosok instrumen tradisional, serta penggunaan noninstruments, seperti jackhammers, untuk membuat suara.

Dalam gaya, tren pascaperang pertama dalam musik klasik Amerika adalah meninggalkan nada suara untuk sistem dua belas nada, pertama dianjurkan oleh Arnold Schonberg (1874-1951) dan kemudian oleh muridnya Anton Webern (1883-1945). Metode ini mendorong pendekatan tidak konvensional untuk harmoni melodi dan bentuk. Di Amerika, penggunaan komposisi twelvetone, dalam variasi dan transformasi, menjadi sarana untuk kembali menegaskan daripada menyangkal nilai-nilai tonal musik tradisional. Bahkan komposer tonal seperti Roger Sessions (1896-1985), dengan banyak dari karya-karyanya, dimulai dengan sonata biola (1953), dan Harun Copland (1900-1990) telah baik bereksperimen dengan atau terpengaruh oleh sistem dua belas nada, "Saya mulai mendengar akord bahwa saya tidak akan mendengar sebaliknya. Sampai sekarang saya telah berpikir tonally tetapi ini adalah cara baru yang bergerak nada sekitar. Ini menyegarkan Facebook teknik seseorang dan pendekatan seseorang "(Kamien 1992:525).

Generasi muda komposer mengadopsi versi revisi dari sistem dua belas nada, yang disebut serialism, di mana kelompok nilai berirama, tingkat dinamis atau warna nada diorganisir menjadi seri, atau kelompok memerintahkan elemen musik. Komposer seperti Milton Babbitt (b. 1916) menggunakan metode ini untuk menyusun matematis. Sementara ini pendekatan, sangat terorganisir dikendalikan untuk musik, dalam banyak kasus suara yang dihasilkan mungkin tampak acak dan kacau.

Sebuah gerakan kontemporer sepenuhnya berlawanan adalah kesempatan musik, di mana komposer memilih pitch, warna nada dan irama dengan metode acak, termasuk lemparan koin. Komponis Amerika yang paling terkenal dari sekolah ini adalah John Cage (1912-1992). Cage "Imaginary No Landscape 4" (1951) selama dua belas radio memberikan arahan selama enam pemain untuk memanipulasi panjang gelombang dan volume radio yang dipilih dengan melemparkan dadu.

Pada pertengahan 1960-an, minimalis mulai berkembang sebagai reaksi terhadap kompleksitas serialism dan keacakan musik kebetulan. Juga dipengaruhi oleh musik non-Barat dan filsafat, generasi baru komposer, termasuk Philip Glass (b. 1937), John Adams (b. 1947), Terry Riley (b. 1935) dan Steve Reich (b. 1936), menulis tampaknya hipnotis musik, berulang-ulang dengan pulsa mantap dan dinamis, nada suara jelas dan pengulangan terus-menerus dari frase melodi pendek. Gerakan minimalis diterima oleh masyarakat selama tahun 1970-an dan 1980-an dengan Reich's "Music for 18 Musicians" (1976) dan Glass dan opera Adams 'Einstein on the Beach (1976) dan Nixon di Cina (1987).

Musik klasik kontemporer yang banyak dipengaruhi oleh teori postmodern menggunakan kembali akrab, dengan penemuan kembali nada suara Banyak komponis kembali ke akar musik klasik, mengutip musik dari guru besar. Sebagai contoh, di (b. 1939) Ellen Taaffe's "Zwilich's Concerto Grosso 1985," mengutip komposer bagian dari sonata Handel. The ulang gaya sebelumnya dimulai pada tahun 1960-an dengan karya-karya Virgil Thomson (1896-1989), William Albright (1944-1998) dan William Bolcom (b. 1938) menghidupkan kembali sebelumnya musik populer, terutama ragtime. Untuk para komposer saat ini, seperti David Del Tredici (b. 1937), dididik dalam sistem, tanpa nada-nada dua belas, nada suara adalah "baru" bentuk.

The tercentenaries dari JSBach (1685-1750) dan GFHandel (1685-1759) di pertengahan 1980-an juga memberikan kontribusi ke sebuah penelusuran akar dalam musik klasik. Lebih pertunjukan seni kelompok mulai mengeksplorasi praktek kinerja historis akurat, menggunakan direkonstruksi "periode" instrumen dari periode Baroque dan Klasik. Musik klasik hari ini juga harus berhubungan dengan penonton Amerika berubah. Tradisional musik klasik telah didukung oleh pelanggan, apakah orang kaya atau lembaga. Pada dasarnya ini struktur pendukung tidak berubah-komposer dan kelompok seni pertunjukan didanai sebagian besar oleh, mereka dermawan penonton dan lembaga, seperti yayasan dan badan-badan pemerintah. Namun, kegiatan musik klasik telah bergeser dari pusat-pusat tradisional seperti New York, Boston, MA, Chicago, IL, Philadelphia, PA dan Los Angeles, CA, di mana telah terjadi tradisi besar musik klasik selama hampir lebih dari satu abad. Daerah seni pertunjukan kelompok bermunculan dengan sukses besar di era pasca perang di kota-kota seperti Phoenix, Raleigh, Omaha (Nebraska) dan Dallas.

Pada keseluruhan, organisasi musik klasik telah menemukan bahwa pendapatan mereka secara konsisten meningkat lebih dari pengeluaran mereka. Total pendapatan orkestra Amerika hampir $ 1.087 juta di 1997-8, meningkat 8,2 persen (82.000.000 $) dari tahun sebelumnya. Jumlah biaya tahun yang sama adalah $ 1.077 juta, meningkat sebesar 6,5 persen (66.000.000 $) atas 1996-7. Hal ini disebabkan sebagian besar untuk penjualan tiket meningkat (naik 7 persen antara 1996-7 dan 1997-8), individu memberikan (naik 17 persen) dan perusahaan dan hibah yayasan (naik 17 persen). Rekaman teknologi tidak hanya mengubah cara musik dibuat, tetapi juga cara yang disajikan dan dihargai. Long-playing catatan, radio dan televisi diizinkan untuk rekaman dan siaran kinerja historis. Audiens tidak lagi harus pergi ke konser. Video, kabel, CD dan DVD telah menambahkan dimensi baru untuk kenikmatan rumah dan dukungan potensial. Saat ini, seni pertunjukan organisasi merangkul Internet, dengan banyak dalam proses pengaturan hidup "web-gips" pertunjukan, serta meletakkan file-file audio untuk mempromosikan musik baru dan komposer, dan posting bahan pendidikan untuk proyek-proyek outreach. Dengan cara ini, musik klasik Amerika telah diperbaharui penonton dalam abad kedua puluh satu dini.

hal reff: clasiccal music